不過，這些早前的捷運站作品實在也如文中指出的，民眾看是看到了，可是難起共鳴。
隨著時日，壓克力的光澤也黯淡了。
在公共藝術這領域，台灣進步的空間其實還很大。
而操作方式，的確當如楊子葆說的，先公共，再空間。
就這點來說，相對晚的高雄捷運車站，就有從台北捷運的【失敗嘗試】中記取經驗了。
(為避免網站移除過久文章，原文如下)
捷運公共藝術 重拾在地活力 (2009/2/1)
報導／趙瑜婷 攝影／高修民
「咦，這是什麼東西？」在臺北捷運公館站的站內與站外，擺放了幾個色彩鮮豔、造形滑稽的彎曲管狀體，乍看之下像日本卡通人物「嚕嚕米」。不過，行人匆匆，很少有乘客對這「不知是怪物還是藝術」的物體投注一瞥。其實，只要探頭往裡面看一下，就會有意想不到的驚奇。
原來，這是由視聽器材組合的藝術品，站外的路人透過管子，可窺看捷運站裡的乘客活動，隱藏的攝影機同時也會將窺看者的神情錄下，呈現在站內月臺天花板的銀幕上，觀察者也是被觀察者。由於乘客不知如何操作，加上機器常故障，這件趣味的公共藝術，反而備受冷落。
和一般公共藝術最大的不同，捷運公共藝術需要有更大的視覺吸引力。因為在快速移動的捷運動線中，人們很少有時間駐足欣賞身邊的藝術品，反而是大尺寸的商業看板或閃爍的電視螢幕，更能吸引乘客視覺。
捷運專家楊子葆認為，不管是展示位置或多元媒材的運用，捷運的公共藝術其實可以向「廣告」學習。公共藝術的永恆性甚至可以被顛覆，可變動的另類思維很值得參考，「開放民眾參與、互動，正是其中一項。」
例如昆陽站牆壁上的木馬剪影，人一靠近，紅外線偵測器就會啟動馬達和音響，木馬隨音樂旋轉律動，乘客彷彿走入旋轉木馬的遊樂園一般神奇。府中站裡，環狀型的LED字幕機，更邀請乘客透過手機簡訊，即時發表詩作，捷運站頓時成為心靈分享的公共空間。
傳統捷運的空間美化，多採定點藝術的模式，也就是以立體造形物或雕塑的形式呈現，然而在一項研究調查結果發現，民眾對這些與生活隔離的大師級藝術作品，興趣缺缺，接受度不高。
楊子葆認為，不能責怪市民，畢竟在公共藝術中，很重要的價值之一，就是「先公共，後藝術」，應該要求藝術作品「先讓市民能夠接受、能夠欣賞、能夠被感動」！
與「在地性」結合，喚起民眾情感，是讓捷運公共藝術重獲活力的最好方式，在歐美行之有年，成為主要設計元素。楊子葆舉例，法國巴黎地鐵雖然錯綜複雜，但當地居民卻很少迷路，原因就在車站公共藝術與環境結合，具有極高辨識性，像在國民議會站，牆面分成多種色彩，代表不同政黨；一個個沒有臉的人像則是議員，因為他們只是為民喉舌的代議士。
臺北的捷運公共藝術也嘗試加入在地精神。楊子葆說，忠孝敦化站通風口設計黃綠色的LED燈樹影，模擬擁有最美的林蔭大道之稱的敦化南北路，可惜的是，燈影只有在夜晚才能顯現，白天在行人眼中仍是醜陋的水泥塊體，加上裸露的光電設備被雨淋受損，樹影甚至變形、消失。
南港站則首度找來臺灣本土插畫家幾米設計空間藝術，乘客跟著大耳兔、貓頭鷹一起走進絢爛幻想的地下鐵國度。不過楊子葆觀察，幾米畫作充滿濃濃異國風，看在主要乘坐捷運的老人和小孩眼裡，並沒有真實生活情感的連結和呼應，地下鐵藝術反而顯得遙遠陌生，缺少在地的真實感受。楊子葆說，捷運的公共藝術是公民美學教育的最佳平臺，在地性更訴說城市歷史和文化，讓我們了解藝術其實可以很生活。(來源: 國語日報)
